Princess Design Masks

L'écran s'ouvre sur une forme de masque nue sur un contour de visage, les outils alignés sur le côté. Princess Design Masks commence par une couche de base, une couleur ou un motif à étaler sur la forme avant toute autre chose. Choisir un violet gemme plutôt qu'un rose pâle change immédiatement la lecture du masque, puisque chaque strass et ruban ajoutés ensuite viendront se poser sur cette base.

La boîte à outils ressemble à un kit de masque plutôt qu'à un dressing : d'abord les couleurs et motifs de fond, puis une étagère de strass aux tailles variées, enfin des finitions comme des bordures de ruban, de la dentelle et des aigrettes de plumes à clipser sur un côté ou à arquer au-dessus. Quelques breloques en étoile et en cœur occupent leur propre coin, pensées pour le milieu du front. Tout se superpose : la dentelle peut recouvrir une base rayée et passer sous une pluie de strass sans déranger ce qui est déjà posé.

Ce que fait ce jeu de décoration, et qu'une garde-robe complète n'a jamais à faire, c'est rassembler tout le look sur une seule petite surface : une couleur qui cloche saute aux yeux d'une façon qui serait invisible répartie sur une robe, une coiffure et des chaussures. Une manche se termine avec le masque exposé sur le visage pour lequel il a été conçu, prêt à être sauvegardé ou capturé comme un portrait.

Posez la couleur ou le motif de fond avant de toucher aux strads, car un fond uni permet de mieux juger le côté scintillant réel. Limitez les finitions à un seul bord si le motif de base est déjà chargé, sinon le masque devient vite encombré. Cherchez une poignée de redimensionnement ou de rotation sur chaque pièce : décaler une plume d'un demi-centimètre vaut souvent mieux que d'en empiler une seconde.