Black and White Halloween

Ein nacktes Gesicht füllt den Bildschirm, wenn Black and White Halloween öffnet, und die Farbpalette darunter enthält nichts Warmes – nur Schwarz, Weiß und jedes Grau dazwischen. Die erste Wahl ist fast immer der Untergrund, und ob du ihn Richtung Kreideweiß schiebst oder nah am Hautton lässt, verändert, wie schwer jede spätere Linie wirkt.

Die Produkte laden in der Reihenfolge, in der ein Gesicht bemalt wird: ein Grundton, dann Augenbrauen- und Lidschatten, ein Liner in drei Strichstärken, ein Lippenfarbton von knalligem Weiß bis zum matten Tiefschwarz, dann eine kurze Reihe von Schablonen für Wange und Schläfe: ein Rissmuster, ein Spinnennetz, eine vernähte Naht. Nichts davon trägt eine Farbe, nur Helligkeit, sodass ein Lidschatten auf derselben Grauskala liegt wie die Lippen. Die Schablonen lassen sich direkt über die fertige Haut legen, und eine zuvor gezogene Liner-Linie scheint durch die darüber gelegte Schablone hindurch.

Normalerweise trägt die Farbe die Hälfte eines Halloween-Gesichts: die roten Lippen, der grüne Schimmer, das orange Leuchten. Hier gibt es nichts davon, also muss dieselbe Schwarz-Weiß-Grau-Palette in diesem Makeover-Spiel Angst oder Humor allein aus Kontrast und Platzierung aufbauen. Ein fertiges Gesicht bekommt ein Standporträt vor schlichtem Hintergrund, nah genug, dass jede Linie und Schablone klar erkennbar ist.

Die Strichstärke entscheidet hier mehr als jede Farbwahl: Ein haarfeiner Strich um ein Auge wirkt zart, während dieselbe Linie verdickt und über die Wange gezogen wie eine Wunde wirkt. Den Untergrund vor jedem Liner aufzutragen verhindert, dass der Kontrast matschig wird, denn eine graue Linie über unfertiger Haut verschwimmt statt sich abzuheben. Der Untergrund ganz ins Weiße geschoben macht eine Schablone zum schärfsten Element im Bild.