Black and White Halloween

Un visage nu remplit l'écran à l'ouverture de Black and White Halloween, et la palette en dessous ne contient rien de chaud du tout : juste du noir, du blanc et tous les gris entre les deux. Le premier choix est presque toujours le teint, et le pousser vers un blanc craie ou le laisser proche de la carnation change la manière dont chaque trait suivant sera perçu.

Les produits arrivent dans l'ordre où un visage se maquille : une base, puis les fards sourcils et yeux, un eye-liner en trois épaisseurs, une couleur de lèvres allant du blanc franc au mat noir, puis une courte rangée de pochoirs pour la joue et la tempe : fissure, toile d'araignée, couture. Rien ici ne porte de teinte, seulement des valeurs, donc un fard choisi pour les yeux reste sur la même échelle de gris que les lèvres. Les pochoirs se posent directement sur la peau finie, et un trait d'eye-liner placé avant reste visible sous un pochoir ajouté par-dessus.

La couleur porte d'habitude la moitié d'un visage d'Halloween : les lèvres rouges, la teinte verte, la lueur orangée ; ici, rien de tout cela n'existe, donc la palette noir-blanc-gris de ce jeu de maquillage doit construire la peur ou l'humour par le seul contraste et l'emplacement. Un visage terminé donne lieu à un portrait fixe sur fond neutre, assez proche pour que chaque trait et chaque pochoir se voient nettement.

L'épaisseur des traits compte plus que le choix des tons ici : un tracé fin autour d'un œil semble délicat, tandis que la même ligne épaissie et étirée sur la joue évoque une blessure. Poser la base avant de toucher au moindre eye-liner évite que le contraste ne devienne boueux, car un trait gris sur une peau non préparée se fond au lieu de se détacher. Pousser la base jusqu'au blanc pur avant d'ajouter un pochoir rend ce motif la chose la plus nette de l'image.